经典场面：


之一： 一脸青涩的乌蝇张学友向一脸无赖的肥九讨债，罗嗦了半天也没有任何效果，阿华哥刘德华一到，一个酒瓶就轻松搞定。(点评：太酷了，这就是英雄的出场！)

之二： 雨天，刘德华在车站偶遇前女友，女友告诉他她已结婚，刘不经意地看了一下她的肚子，女友说：“不是你的。”（点评：刘德华“哦”了一下默默走开，英雄也有失意时啊）

之三： 刘德华完成了张学友没有完成的杀手令，当场被警察击中头部死亡，躺在地上，圆睁双眼。（点评：印象中好像只有王家卫敢让偶像刘德华这样干脆地死掉，连一点煽情的台词都不留给他讲，看来导演更酷！）

本片是王家卫的导演处女作。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉和诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。人物之间的侠义情感和柔美爱情处理的飘逸而不凝滞，在破碎的故事情节和凌乱的色彩影像之间更加感觉化的处理。这种感性式的电影表现突破了以往香港黑社会动作影片的模式化缺陷，让人具有耳目一新的感觉。在商业元素中增加的艺术化感觉，成为当年诸多动作片中颇具创意的新式动作电影。《旺角卡门》同时也把王家卫以后的电影神秘感和影像美感都充分展示出来，他让这部影片从一种极端世俗化和模式化的香港电影脱俗而出，从而获得当年香港电影金像奖的十几项提名。这部影片当时也让人看到了作为偶像的明星所具有的另外一种演技魅力。王家卫发掘出几位偶像明星身上的独特而神秘的感觉。

　　我很喜欢看导演的处女作，也许那时的手法是稚嫩的，也许那时的技巧是生涩的，但那时对电影的激情绝对是无与伦比的，不像后期可能会有一些导演开始沦为技术或艺术的工匠，而慢慢失去当初对电影的那份热情，这是最可怕的。

　　1988年，有点遥远的年头了，我11岁，在干什么呢，谁知道呢，不过有一点是肯定的，我应该还没有开始浪迹录相厅的岁月。那时可能知道刘德华，但绝对不可能知道王家卫。

　　但是就在这一年，王家卫完成了他的导演处女作——《旺角卡门》。

　　那个龙年，那个27岁的刘德华，27岁的张学友，24岁的张曼玉，31岁的万梓良，共同聚集在一个叫做王家卫的大哥手下，开始了一段江湖故事。那时的刘德华像个真正的偶像，青春无敌，那时的张学友还像个冒失的青头，率直可爱，那时的张曼玉像朵淡黄的小花，清香怡人，那时的万梓良也不像如今满脸横肉。

　　最重要的是，那时的王家卫还没有戴墨镜，戴的是一副普通黑框眼镜。关于这点，我也是在DVD附录的预告片中瞥见的。

　　影片乍一看，不像是一部有着强烈个人风格烙印的王家卫影片，它可能会被认为就是一部普通的江湖黑帮电影，江湖仇杀，大哥小弟，大哥身边的女人，义气与爱情，似乎与八十年代那些一般江湖英雄片没有什么不同。

　　再看不然，其实主要人物皆是边缘人，强烈的宿命感，都已经有了王家卫后来影片的调子。这部影片与其说是在宣扬江湖义气，不如说是表达了对于江湖恩仇的厌恶和无奈，这和一般的江湖影片已经有很大不同。

　　当然在王导赖以成名的影像处理上，风格不是特别明显，但是还是有几个抽格、慢镜体现了他日后开始追求的一种个人风格。

　　影片中人物的画外音独白丝毫没有出现，这恐怕才是影片感觉最不像王家卫风格的地方。

     如今的王家卫戴上了墨镜，如今的张曼玉穿上了旗袍，如今的张学友年过四十已然成熟，如今的万梓良淡出娱乐圈，难觅踪迹，不知会否想着像约翰&S226;特拉沃尔塔那样咸鱼翻身，只有同样年过四十的刘德华还在扮着偶像，一年又一年。

     不过，事隔多年之后，我们一定还会想起那些年轻的容颜，曾经在一个叫做旺角的地方，在林忆莲翻唱的《TOP GUN》的旋律中，静静绽放他们的美丽。

1990 阿飞正传

         ——16号，4月16号。1960年4月16号下午3点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。

简介：

此片叙述香港六十年代故事：旭仔（张国荣饰）是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。戏一开头，伴着鞋声，他以背影子出场。借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍（张曼玉饰）；同居后，因她要结婚，便分手。

　　邂逅艳舞女郎（刘嘉玲饰），用耳环诱她返家，女郎从此不能自拔。歪仔（张学友饰）半夜由窗爬入旭仔家，撞见艳舞女郎，遂成心中女神，但她永不接受他。苏丽珍想妥委曲求全，重回旭仔身边，遭拒，难抑失恋之苦，向巡夜的警察超仔（刘德华饰）倾诉。旭仔因养母拒告生身母所在，故意与她作对，获知生母在菲律宾，前往寻根，却遭拒绝，不获一见。旭仔抢假护照欲往美国，却死在异乡……这部片只有人物，并无完整故事。导演驾奴演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。

阿飞正传的前世今生－－梁朝伟

  

《阿飞正传》里梁朝伟最后的亮相具有象征意义，那只没有脚的鸟在梁朝伟这里找到停息的地方。

　　六十年代阿飞（或者就是张国荣）的雍容颓唐和不死的贵族向往在梁朝伟这里蜕变为彻彻底底的平民式颓废。

　　阿飞终于不再对遥远的母亲、故土抱有莫名的怅然，不再在阳台上自我陶醉的孤独起舞，不再佯装冷漠地固守自己的底线。

　　阿飞兴致勃勃地整装待发，为即将来临的靡虹流彩的夜晚雀跃不已，虽然也往头上一丝不苟地打腊，虽然也精心地在西服口袋塞进手绢，但是你能听见他暗自吹响的口哨和偷偷的窃笑，这是属于平民的狂欢之夜，从此再无浪漫主义的怀旧情绪和返乡惆怅，虚无主义已然征服这颗不死飞翔的心，他欣然拥抱这个属于虚无的夜晚。

　　六十年代之后的阿飞（梁朝伟）不会象张国荣那样迎风起舞，揽镜自怜，给张国荣设计动作，就一定得让他展示妖媚的身段，在拧腰摆胯中散发甜腻呛人的气息——六十年代的阿飞在我们的想象中可不就是这样带有一点点的矫情一点点的哀伤一点点的顾影自怜，就象Beatles清亮怅惘的声线，洇了水的照片，一块红布蒙住的天空，于黄黄亮亮中把你的怀旧情绪撑满。

　　六十年代是一个符号，是革命激情和浪漫主义最后的回光返照，是世界堕入黑夜之前最后的回身凝视，无产阶级革命大众亲手挖掘了自己的坟墓，世界历史终结在六十年代巴黎巷战，终结在美国西部公路上嬉皮士的毒品和烟草中，终结在湿毒蔓延的南越丛林里。香港的阿飞虽然没有机会亲历历史，但是他还是可以呼吸来自太平洋躁动的海风，可以孤身远走，可以昂起贵族血统的头颅拒绝市民文化。此后的字典里就真的没有诸如贵族、革命这样的字眼了。

　　如果说张国荣是躲在华丽大氅背后的脂粉，那么梁朝伟就是哀而不伤乐而不淫，是淡淡烟草味和着干净肥皂香的性感。梁朝伟不用颦笑摇摆，他只需身着那身一成不变的白衬衫，孑立墙角，然后在嘴角叼一根烟，就能把空气熏染成他的味道。

　　梁朝伟自我但不自恋。他的血液里没有贵族的骄矜，你知道他就是这样长成的，他不象张国荣那样把一肚子的不合时宜写在脸上，他的平民身份就象他的白衬衫一样明明白白。你能感觉他有点郁闷，但是你很难搞清楚他究竟在郁闷什么。

　　梁朝伟的颓废不嚣张，他把身子深陷在沙发里面的时候你的心也跟着往下沉，他用眼神逼视你的时候你能看到他眼中的寂寥和落寞——那种“生活在别处”的游离和出神尤其让你心动，可是你知道他只是游离而已，是虽不能至心向往之的无可奈何，是身在曹营心在汉的有所不甘。

　　梁朝伟是真正状态里的人。什么是状态，状态就是你拿捏自己身体和目光的分寸与姿态。

　　状态里的人性格真纯没有杂质，他们用色调单一的墨镜看待整个世界事件和时间，因此状态里的人的世界没有时间和事件，他的世界是被抹平了一切事件和时间的世界。状态里的人天人合一神形合一。就象《暗花》里的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手的时候，拿完好无损的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，其实砸什么东西无关紧要，要紧的是无论砸什么最终砸到的都是自己，都是属于他自己的状态。

　　梁朝伟是李寻欢手中的那柄飞刀，从来没有人见过它的出手。但江湖上都知道小李飞刀的刀要比阿飞的剑更有杀伤力。

　　张国荣是阿飞手中的长剑，凌厉但不感人，看着他就象在看一幕舞台剧，你知道他的真诚但你也知道他的遥远和装腔作势，他钟爱的是那种绝尘而去的速度——自弃弃人也自绝绝人。

　　所以梁朝伟是我们，张国荣是他们。

　　在他们的世界里，张国荣永远都只是舞台上的角色，在生、旦、净、末、丑中演义世界。

　　王家卫没有拍阿飞正传续集，梁朝伟在阿飞正传中的最后出场最终成为没有开始的结束，其实王家卫无须再拍续集，因为续集中的阿飞就生活在这个世界里面，因为我们的世界就是阿飞正传续集里的世界

《阿飞正传》影评

 

　　如果香港影坛有两个极端点，那么王家卫肯定代表了其中一端，曾经他的作品是学术界与文化界争相辩论的地方，好不热闹，随着其成就渐被国际认同，这种谈论反而冷却下来，保王派的继续义无反顾，其他人亦对王家卫习以为常，静观其变。

　　八十年代孕育的精英

　　二十五岁以上的影迷，可还记得１９９０年的《阿飞正传》上映是如何的轰动，排在圣诞重要档期，两条大院线同时开映，对撼周星驰的《赌侠》（不知可算王晶王家卫的唯一一次正式打擂台？），声势一时无两。当时能得到院商和观众如此的“厚待”，是所有人都不知道这原来是艺术片，因为有《旺角卡门》的前科，因为有史无前例的大牌组合，因为监制邓光荣的戮力宣传，令《阿飞》事前几成影坛大事。最后结果，《阿飞正传》只上映了十二天便因票房不济休映，不但与同期的《赌侠》际遇相差甚远，更令到原先计划开拍的续集开拍无期，里面梁朝伟的角色预告成为影史上一个最大的谜。

　　这段戏剧性的发展令王家卫一夜成名。当然王家卫不是无端走出来的一个人，是整个八十年代最丰盛的影视工业下培育出来的精英，他是１９８１年无线第一期编导训练班的学员，之后一年已经开始写电影剧本，在很多商业电影里，都可找到他合编的名字，例如《吉人天相》、《最后胜利》、《猛鬼差馆》等。１９８８年他自编自导《旺角卡门》，票房口碑都好，因此有机会开拍更多大牌及资金的《阿飞正传》，继而在九十年代留下重要的一页。

　　改变演员特性

　　王家卫影片其中一个特色，是他擅长把观众熟悉的演员特色尽情挤压，所以有人拍他的戏会不欢而散，亦有人会因他的戏而再闯高峰。刘德华是一次极端的尝试，拍《旺角卡门》，王家卫把刘德华的特性用了出来，之后拍《阿飞正传》，却把最不刘德华的特性放了下去，可以想像刘德华的无所适从。（他之后的《天长地久》，便是作为补偿对《阿飞》的遗憾。）

　　梁朝伟与他合作过五次，最初亦是难以适应，翻查纪录，他为《重庆森林》做访问时，说：“我不知怎样结局，也不怎样看剧本，导演叫我怎演，我便怎样演。”王家卫的回应：“伟仔只要照着我想的去演就行了。”（电影双周刊３９７期），不多不少感受到演员的一份迷茫。不过到《花样年华》，他与张曼玉都已经懂得如何去拍王家卫的戏，能够轻松地被王家卫操控。扭转故事结构

　　王家卫说过，他不喜欢让观众猜到下一步，因此他拍片从不会在剧情着手，而是由结构做起，所以他第二个特色是故事性不强，每一位与他合作过的演员，未看正片前，都不会知道影片的结局是什么，因为他会拍下无数的菲林，如何去发展，只会在导演或剪接师的脑海，有时甚至会出现多个版本，《重庆森林》的首次午夜场版便不是王家卫剪的，而今年电影节上的《春光乍泄》制作特辑亦提供了多个不同的故事发展片段。

　　王家卫另一个特色是用景的心思很特别，多数都能代表香港的某种特色，如《阿飞正传》的皇后餐厅，《重庆森林》的重庆大厦、半山电梯，《堕落天使》的大球场、观塘地铁站、三六九饭店，到《花样年华》的金雀餐厅，都给影迷重新发现许多有趣的地方。

1994 东邪西毒
            ——没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

简介：

欧阳锋(张国荣)在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子(张曼玉)是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

　　风流剑客黄药师(梁家辉)是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花(刘嘉玲)，也暗恋欧阳锋的嫂子。

　　盲武士(梁朝伟)是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。

桃花得知丈夫身亡的消息后，永远地离开了黄药师。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却了一切。

　　慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

　　村姑(杨采妮)想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七(张学友)是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

　　欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

　　最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

《东邪西毒》影评

 

时间的灰烬－－ASHES OF TIME

英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。

　　开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。

　　能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：Ａ爱Ｂ，Ｂ无法爱Ａ；暗恋着Ｂ的Ｃ爱上了Ｄ，致使Ｅ失恋；Ｆ因得不到Ｃ的爱而自爱自恋、自怨自恨；Ｇ使Ａ看到Ｂ的影子，使Ｅ看到Ｄ的影子；Ｆ把Ａ幻想成Ｃ，Ａ把Ｆ幻想成Ｂ……

　　网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。

　　在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……

　　在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋──其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。

　　时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。

　　对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是ＭＴＶ式的动画跳跃剪辑──不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。

1994 重庆森林

   ——我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。

简介：

失恋无聊的警察223爱上了戴金色假发的女杀手。神秘金发女子利用几个印度人运毒，印度人欺骗了她。她杀了这班印度人后逃走，在酒吧遇上了失恋便衣警探223。金发女子在重庆大厦疲倦睡着了，223守护她一夜在清晨离开。警察223每次失恋都要去跑步，正在雨中的准备离开时，CALL机收到金发女子的生日祝福。

　　在速食店打工的女孩暗恋着每晚来买宵夜的警察663。警察663每天在"午夜特快"快餐店为女友买厨师沙拉，后来为她买炸鱼排换口味。女友却提出她也要换口味了。速食店女孩拆了警察女友留在快餐店留下的信，拿到了警察家的钥匙，以后就经常偷偷过去他家中打扫装修，好像梦游一样。一日，被警察663撞见。当晚，663约她在California酒吧见面。女孩却去了真的加州，留给他一封信。663始终不知道信中约会的地点。一年后，女孩回来了，回到表哥的快餐店，663已经是这家店的老板了。女孩一身空姐制服，给663写了一张新的"登机证"。

《重庆森林》影评

 

《东邪西毒》叙述了Ｎ个互相纠缠的故事，《重庆森林》由两个基本不相干的故事构成。两个故事之间的关系就象擦身而过的金城武和王靖雯，无限趋近，却无缘相交，“只有０．０１公分的距离”。

　　时间又有了精确的定义，“一九九四年五月一日零点”是令金城武（警察代号２２３）心悸的时刻，因为他迷信地认为，那一天（他的生日）将是爱情失效的“过期日”。从愚人节开始的整整一个月里，他陷入仪式化的等待：每天买一个五月一日过期的水果罐头。

　　林青霞也在等待这个日子，但她不是消极地等待，而是象野兽一样在迷宫似的重庆大厦里苦苦搜寻目标。她是都市森林的强者，没有情欲、只求生存的现代动物。都市丛林的生存秘诀不是心智简单，而是重重伪装：假发、墨镜、雨衣，这身永远不变的行头足以用来对付白天黑夜、雨天晴天。

　　孤独到了深处，孤独就成了盔甲。

　　一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“５６小时后我爱上了这个女人”，“７小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”──尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。

　　生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。“California Dreamin‘”的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓： “去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察６６３）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的“California”酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。 梁得到王的承诺──空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。

　　一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。１９９４年的香港已不同于１９９０年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。

　　《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、ＭＴＶ、后现代”。

1995 堕落天使
                            
                                     ——走的时候，我叫他送我回家。我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。

简介：

    故事由两组人物互相交错的行为组成。都市的夜空下，堕落天使像游魂一样飘荡。天使1号是个杀手，一切工作都由天使2号替他安排。他们合作了很长时间，但从未见面。天使3号自从5岁那年吃了一罐过期的凤梨罐头后便不再讲话。他经常半夜撬开别人的店面，做不用本钱的生意。某夜，他遇到天使4号，并把她看作自己的初恋。

　　天使1号发现他渐渐爱上了帮他安排暗杀生意的天使2号，但他却又巧遇旧爱天使5号。天使3号的父亲去世，夜里他反复看父亲生前的录像。被人暴打一顿的天使3号遇到孤身一人的天使2号，于是开摩托车送她回家。两人紧紧贴在一起，分享着短暂的温暖……

都市的夜空下，堕落天使像游魂一样飘荡。

　　天使1号(黎明)是个杀手，一切工作都由天使2号(李嘉欣)替他安排。他们合作了很长时间，但从未见面。

　　天使3号(金城武)自从5岁那年吃了一罐过期的凤梨罐头后便不再讲话。他经常半夜撬开别人的店面，做不用本钱的生意。某夜，他遇到天使4号(杨采妮)，并把她看作自己的初恋。

　　1号将一个硬币交给3号，叫他转交2号。硬币投入点唱机，一曲《忘记他》悠然飘出。

　　1号在麦当劳遇见5号(莫文蔚)并随她回家。5号说1号曾经泡过她，但1号已想不起来了。

　　4号不知去向，3号失去了自己的初恋。

　　雨夜，1号和2号终于见面。1号答应为2号做最后一单生意，当晚他与5号分了手。

　　1号失手，死于乱枪之下。2号再也没有固定的搭挡。

　　3号的父亲去世，夜里，3号反复看父亲生前的录像。

　　3号又遇见4号，已是一身空姐制服的4号似乎已经记不得他了。

　　被人暴打一顿的3号遇到孤身一人的2号，于是开摩托车送她回家。两人紧紧贴在一起，分享着短暂的温暖。

如果说《堕落天使》是冰淇淋，它一定是多花色的冰淇淋，是汇萃了各色王家卫式主题和风格的小百科。

　　《重庆森林》与《堕落天使》的连续性首先体现在金城武身上：他也有一个代号叫223（坐牢时的囚号），因小时候吃了过期的水果罐头而变哑（隐喻过去时的创伤）。失语症并未能阻止他的内心活动（表现在不停的画外音独白），也阻止不了与人沟通的愿望。虽不被理解，他还是执着地寻找与人摩擦碰撞的机会，“即使碰到头破血流”也在所不惜。在人人画地为牢的都市里，这个喜剧人物是夜空的亮色。 人心隔绝的程度在李嘉欣对黎明的单恋故事里有深刻的表现。如同《重庆森林》中王靖雯对梁朝伟的单恋，方式是畸形的恋物癖：不可能爱一个人，只好爱与他有关的东西。这段感情的悲剧性在于时间和空间的永恒错位：作为“杀人拍档”，他俩不能在任一时间坐标占有同一空间坐标。一旦相见，即是永诀。李嘉欣因此只能和物件（黎明坐过的椅子、睡过的床）做爱，依赖物的媒介（黎明扔掉的垃圾、听过的一首歌）与爱人沟通。

　　黎明的生活和工作方式是现代城市的缩影：无情、无动机、无上下文、无道德准则、仪式化的谋杀。他撕碎昔日同学的请帖，意味着与过去毫不留情地决裂。企图摆脱受制于人的命运、换一种活法，没能成功就自身先死：“谁该死，时间、地点，别人早就决定好了。”在死亡来临之时，他领悟到“人不应该做自己不擅长的事。”这又是一个城市的寓言。

杨采妮和莫文蔚的故事，异曲同工地再现了忘却与背叛、记忆与失忆的老话题。杨采妮从受害者到施害者的转变，颇具讽刺效果。莫文蔚金发旗袍的刺眼装束、几近颠狂的夸张姿势，浓墨写出对遭到遗弃的恐惧。她的渴望，正是每个现代的孤独灵魂的渴望：雨夜里有人陪伴同行。

　　王家卫惯常借鉴MTV的手法，在《堕落天使》里更进一步把家庭录像、卡拉OK请来扮演了重要角色。金城武为父亲录影一节，格外感人。录像是物化的记忆，可以反复重演过去，从而克服了人的健忘症和时间的不可回复性。父亲死后，金城武一遍又一遍地重温父亲的音容笑貌。录影似乎能使时光倒转。这一段故事里的人性，超越了王家卫以往关于时间、记忆、遗忘和死亡的宿命哲学。

　　杜可风的摄影探索不惜走极端。整个片子几乎完全用短焦广角镜头拍成，违反了常理。香港是向上空延伸的拥挤城市，广角镜头势必造成变形的效果：近景扭曲失真，稍远的景象变得过份遥远。他的镜头语言总是惊人地新颖，尤为可贵的是，既无意回避现代都市大众文化的俗气和零乱，又具备把俗气的环境点化出诗意的功力。

　　本质上，王家卫的电影是“作家电影”。这类导演往往喜欢使用内心独白的方法，因为这能使作家的功能从编剧的草创阶段一直延展到后期制作阶段。

　　这个白天写本子、夜间拍片子的才子，和肩负三十公斤重的摄影机、从来不用支架的杜可风，两人的因缘似乎应当比八十年代的陈凯歌和张艺谋长寿；只不过，《阿飞正传》开始时那只占据整个银幕的世纪末警钟正在预告“失效日期”的步步逼近。这股“香港新浪潮”还能演出什么花样，是个未知数。《堕落天使》结尾处，碰得头破血流的一男一女在飞速穿越九龙——香港海底隧道的摩托车上紧紧偎依。此时此刻，伤痕累累的两人因为拥有“一分钟的温暖”而感到满足。虽是一晌贪欢，谁又能责怪这种偏安心态？

1998 春光乍泄

       ——一九九七年一月，我终于来到世界尽头，这里是南美洲南面最后一个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家。

简介：

他们由香港，带著一张地图。更行更远，两条心一处目的地：南美洲大瀑布。 终究还是没有去成。路上风光阴晴不定，黎耀辉、何宝荣各自散落布宜诺斯街头巷尾：他去了小酒吧当接待员，他夜夜笙歌等候陌生洋汉的善待。我们不如从头开始。一夜，他淌著血对他说。恍惚间黎耀辉再一次听见何宝荣挂再口边的一句说话。恍惚间，他们再一次从头开始。在陌生的南美土壤上，两名中国男子相濡以沫。然而生命中故事的发展往往并不尽如人意。黎耀辉破漏的小公寓留得住一只受伤的飞鸟，留不住随日子重新舞动的流光；在探戈乐声下，何宝荣一步一步自他臂弯内滑开去。直至天空只剩一点蓝。

　　年青小子张宛如浮木。阳光下慢镜的喧闹原来不过是另一段插曲。世界尽头可能是南美极地的灯塔，也可能是自我极限的试测－－年青小子是天空里头一片黎耀辉忘记不掉的云。

　　离开布宜诺斯艾利斯回到香港以前，黎耀辉去了一遍台北。在辽宁街夜市，他找到张的家人，他见张站灯塔前面的照片。他安心了；在未来日子里，总有机会，他会很温柔很温柔的跟他说：「我们不如从新开始」。

1997年，布宜诺斯艾利斯。探戈吧门外，梁朝伟与老情人张国荣重逢。两人度过一段共同的日子，又告分离，没能实现结伴同游大瀑布的计划。另一位流落阿根廷的台湾青年张震来到美洲最南端的“世界尽头”，许愿将“不开心”留在那里。梁朝伟独自游览了瀑布之后经 台北返回香港。 那支歌叫做《Cucurrucuc Palom》，高低盘旋，像歌中吟唱的 鸽子，忧伤地俯视着蓝色的瀑布。沦落天涯，都为这无尽的蓝。两个浪子曾经见过它的影 像——在灯罩上，波涛倾泻，镜花水月般，美得不可思议。“到过瀑布就回香港，”他们出发了，为了回家而远行。他们迷失了，不知道自己去了什么地方，只觉得在一起的日子过得好闷。 梁朝伟无法抵挡张国荣那“极具杀伤力”的祈使句：“让我们从头开始。 ”再度投降。

　　拥有，使梁朝伟感到满足。梁最快乐的时候是张卧床不起的日子。他扣留了张及其护照——从身体到身份。不幸的是，相濡以沫的生活并非张国荣的梦想。在居所的天台上，梁朝伟埋头修整房顶，张国荣却仰望蓝天，似乎振翅欲飞。暖巢可以变成牢笼， 情爱何尝不是束缚。

　　在王家卫系列电影里，《春光乍泄》显得像《阿飞正传》的续篇。张国荣在《阿飞正传》中自命为无脚鸟”，因为没有脚，必须不停地飞，直到力竭而死。《春光乍泄》的三个男人好似“无脚鸟”投胎转世的堕落天使，张震的台词可以概括这类自我放逐者的心态 ：“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧。” 迷离朦胧的蓝色充满了“无脚鸟”的梦幻世界，笼罩着巨大的瀑布。这是浪漫主义者的颜色，象征着与生俱来的疏离感、青春的忧伤、对无限的渴望以及注定失落的命运。

　　浪漫主义文学中常见的“局外人”形象，在王家卫电影里被赋予特异的感知能力。梁朝伟在《东邪西毒》里边是游离于东邪西毒北丐群侠之外的角色——盲侠；具有台湾／日本背景的金城武在《堕落天使》里是哑子；《春光乍泄》的台湾客张震患过眼疾，听觉异 常敏锐。临别的时候，梁朝伟要张震闭上两眼，说他活像盲侠。只有读过《东邪西毒》的观者才能悟出，盲侠就是梁朝伟本人的前生。

　　《阿飞正传》已经涉及对男性关系[【同志之爱】] Ｍａｌｅ Ｂｏｎｄｉｎｇ）的描写，尽管略为暧昧（张国荣、刘德华流落南洋时的经历）。《春光乍泄》对此作了大面积 铺张，既刻画性爱（梁朝伟与张国荣），也刻画友谊（梁朝伟与张震）。同性爱的特点在这里并未得到突出表现，梁朝伟、张国荣两口子与王家卫过往电影中的异性恋人似乎没有 什么两样。他们的同居生活不乏赌气、吃醋的花絮；同一舞台上，房东夫妻的家庭生活充斥着没完没了的争吵。这是公平的表现。 张震如愿以偿来到世界尽头的最后一座灯塔下面，在那里埋葬“不开心”。“不开心 ”物化为一段录音——过去时的思想／语言的磁记录。这令人想到王家卫电影关注的时间 与记忆的问题：录音是怀念的手段，把录音留在“世界尽头”的举动却是彻底遗忘。为了忘却的纪念。

　　王家卫习惯用时空错位来强调情感失落，《春光乍泄》亦不例外。梁朝伟独自面对瀑 布的时候，张国荣住进了梁寄居过的屋子，占据了他们在过去时共同拥有的空间，此时他 面对着的只能是灯罩上的瀑布影像。瀑布之于张国荣成了永远不可及的镜中花水中月，之于梁朝伟却是业已完成的目标：看过了，该回家了。 “不如从头开始。”不如归去。张震伫立“世界尽头”，生发出感想 ：“到了尽头，我想回家。”

　　一九九七年春光乍泄的时分，梁朝伟在台北领悟到，张震之所以能开开心心在外流浪，是因为有个地方可以回去。梁已经回到了北半球，回到了华人世界，很快就要回到香港。而香港本身——所有王家卫电影的缺席主角，也要回去：这是 一九九七，回归之年。

2000 花样年华

——那是一種難堪的相對。
她一直羞低著頭，
給他一個接近的機會。
他沒有勇氣接近。
她掉轉身，走了。

简介：

身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各分东西?

　　也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

　　至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。

　　他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

　　见不著时，愈来愈想。那些背著人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。

　　一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……

　　不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。

《花样年华》点评

 

身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各分东西?

　　也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

　　至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。

　　他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

　　见不著时，愈来愈想。那些背著人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。

　　一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……

　　不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。

　　旗袍、留声机和街灯--《花样年华》的三个魅力

　　有人说《花样年华》是王家卫风格的延续，一如既往表现了王家卫的理念，成为其又一部情绪化电影。但是在看过《东邪西毒》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》之后，人们发现王家卫的思想和情感并不是固定的，他在从荆棘密布的树林里向外扩张。而《花样年华》带给人们的也不仅仅是忧伤的回忆，王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众，极度地展示着自己的魅力。

　　张曼玉的旗袍秀

　　《花样年华》最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。

　　在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。老实说，张曼玉不属于以长相来获得掌声的演员，但是在《花样年华》的旗袍装扮下，张曼玉不仅是美丽的，而且是成熟的，她是一现的昙花，在夜色中留下一点轻而远的气味。

　　王家卫确实是一位塑造人物的高手，张曼玉虽然穿上这么多旗袍，但观众并不觉得它多余或累赘。也许，在影片播映之后还会掀起一场旗袍热。

　　王家卫的留声机

　　如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除过这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中，我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，但却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。

　　幽暗的街灯和夜雨

　　和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来作为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名其妙地发展。

　　《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。

 

旗袍下的心灵世界--《花样年华》再解析

　　

　　

王家卫的新作《花样年华》是一部世界级的力作，从这部影片中，我们可以看到这位巨星级导演所想展现的东方女性旗袍下的人生。

　　题材--婚外情的突破

　　影片《花样年华》所写不过是一段婚外情，也就是说，一个正在步入中年的男女都可能遇到的故事。这其实并没有什么稀奇，但是我们在解读王家卫的新片《花样年华》的时候，发现对于这部影片来说，婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。在这部影片中，什么样的题材似乎已经并不重要，重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界，悄然出没在每一个人的心灵地带，那种淋漓尽致的感觉，正是王家卫的得意之笔，也只有王家卫有这样的表现功底。正因为这样的处理，使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，这样的影片自然有很高的起点，拍出来也与众不同，也只有王家卫的电影才有这样的起点。

　　场景--怀旧的世界

　　《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小，都是在灰暗的上海旧阁楼里，而王家卫为充分展现孤独的内心世界，正是利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，这样的场景非常有个性。

　　音乐--动人心魄的钥匙

　　有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到我们的灵魂也随着这个音乐声出窍了。很多人在评价这部影片时，对这部音乐在片中的成功运用，都表示了由衷的敬佩，包括内地的张艺谋。而在影片中音乐一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。

　　服饰--旗袍下的孤独人生

　　《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。30多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号，但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。